Emancipating utility. Few words on the COMUS exhibition
Faydayı özgürleştirmek. COMUS sergisi hakkında birkaç kelime

 

In late capitalism, we have become accustomed to hyper-efficiency. The vast majority of modern adults consider it standard that we have to devote at least half of our conscious life to work, other peri-occupational activities. Market structures require us to be productive, and we are only productive if the activity in question earns us a profit in the form of symbolic or financial capital. But what about skills that we have acquired purely for fun, pleasure or satisfaction? Can a never-finished graphic design course or the ability to make model houses out of paper from a short-term job still be – by any meaning – useful? Mary Svyatskaya, who works as a fashion photographer by profession, and Darico Hasaya, a curator of the event, have created an exhibition that once again reminds us of the other, beyond (and anti-) systemic dimensions of utilitarianism. 

Geç kapitalizmde hiper verimliliğe alıştık. Modern yetişkinlerin büyük çoğunluğu, bilinçli yaşamımızın en az yarısını işe ve diğer mesleki faaliyetlere adamak zorunda olduğumuzu standart olarak görüyor. Piyasa yapıları üretken olmamızı gerektirir ve yalnızca söz konusu faaliyet bize sembolik veya finansal sermaye biçiminde kâr sağladığında üretken oluruz. Peki ya tamamen eğlence, zevk veya tatmin için edindiğimiz beceriler? Hiç bitmemiş bir grafik tasarım kursu ya da kısa vadeli bir iş olarak kağıttan model evler yapma becerisi, herhangi bir anlamda, hala yararlı olabilir mi? Mesleği moda fotoğrafçısı olarak çalışan Mary Svyatskaya ve etkinliğin küratörü Darico Hasaya, bize faydacılığın diğer (ve anti-) sistemsel boyutlarını bir kez daha hatırlatan bir sergi yarattılar.

Recycle, reuse and re-contextualise 

Using various media of artistic communication, Mary Svyatskaya jumps from one field to another, using a variety of tools (from collages, installation layouts via materials and self-created textures to spatial compositions and graphic design), on some occasions creating bricolage as well. The artist comprehensively implies the principle of utilitarianism into her work. In her solo exhibition COMUS, she used gallery space (and located there potted flowers and mirrors) in such a way as to re-contextualise them and include them into her art works. Her photograph placed over a mirror during the exhibition in a semi-squatting position, with the caption ‘Trust me. I am perspective’ connotes a feminist counter to patriarchal phallocentrism. Using the potential of the gallery space, the curator, and artist also decided to create an ad hoc installation using the bathtub and the plants previously present there. This process captures the idea of the exhibition, but also recalls the relationship between human and flora. Thus, placed in such an intimate place, can be a reminder of its coexistence with us in the urban landscape. 

Its actions are theoretically aligned with the ideas of the French philosopher Michel de Certeau. This one drew a thick line between the primordial purpose of certain spaces and objects and the ways in which they are used, (which at one time was a response to the defeatism of thinkers who criticised the emergence of mass culture). According to the theorist, our weapons against the forms of existence imposed on us are tactics that bend the framework of reality to our needs. When Mary Svyatskaya creates architectural models of human silhouettes, she manifests her opposition to the manuals and predictability created by contemporary technological conglomerates. She pairs human tissue with the architectural concreteness of 3D models, created in software designed to be functional and practical; meanwhile, her work wants to tell us about something much different or even the opposite.

Geri dönüştürün, yeniden kullanın ve yeniden bağlamsallaştırın

Sanatsal iletişimin çeşitli araçlarını kullanan Mary Svyatskaya, çeşitli araçlar kullanarak (kolajlardan, materyaller ve kendi yarattığı dokular aracılığıyla yerleştirme düzenlerinden mekansal kompozisyonlara ve grafik tasarıma kadar) bir alandan diğerine atlıyor, bazı durumlarda yaptakçılık da yaratıyor. Sanatçı, faydacılık ilkesini eserlerine kapsamlı bir şekilde dahil ediyor. Kişisel sergisi COMUS’ta galeri alanını (ve oraya saksı çiçekleri ve aynaları yerleştirdi) onları yeniden bağlamlandıracak ve sanat eserlerine dahil edecek şekilde kullandı. Sergi sırasında yarı çömelmiş pozisyonda aynanın üzerine yerleştirilen fotoğrafı, ‘Bana güvenin’ başlığıyla. Ben perspektifim’ ataerkil fallus merkezciliğe karşı feminist bir karşıtlığı çağrıştırıyor. Küratör ve sanatçı, galeri alanının potansiyelini kullanarak, küveti ve daha önce orada bulunan bitkileri kullanarak özel bir enstalasyon yaratmaya da karar verdi. Bu süreç serginin fikrini yansıtıyor ama aynı zamanda insan ve bitki örtüsü arasındaki ilişkiyi de hatırlatıyor. Dolayısıyla bu kadar samimi bir yere yerleştirilmesi, kentsel peyzajda bizimle bir arada varlığının bir hatırlatıcısı olabilir.

Eylemleri teorik olarak Fransız filozof Michel de Certeau’nun fikirleriyle uyumludur. Bu, belirli mekanların ve nesnelerin ilkel amacı ile bunların kullanılma biçimleri arasında kalın bir çizgi çizdi (ki bu bir zamanlar kitle kültürünün ortaya çıkışını eleştiren düşünürlerin yenilgici tavrına bir yanıttı). Teorisyene göre bize dayatılan varoluş biçimlerine karşı silahlarımız, gerçekliğin çerçevesini ihtiyaçlarımıza göre büken taktiklerdir. Mary Svyatskaya, insan silüetlerinin mimari modellerini yarattığında, çağdaş teknolojik holdinglerin yarattığı kılavuzlara ve öngörülebilirliğe karşıtlığını ortaya koyuyor. İnsan dokusunu, işlevsel ve pratik olacak şekilde tasarlanan yazılımla oluşturulan 3 boyutlu modellerin mimari somutluğuyla eşleştiriyor; bu arada eseri bize çok daha farklı, hatta tam tersi bir şeyi anlatmak istiyor.

Comus, as patron of revelry; 

In a contemporary culture in which the consumer is also the producer (just point out how social media works, in which we play the role of both producer and consumer of content), one of the few paths towards emancipation is to use the tools made available by technological concerns in a manner contrary to the will of the producer. Mary Svyatskaya transforms silhouettes extracted from photographs into buildings, blocks, floors and layers, a process that is reminiscent of the psychology of depth and identity.  In some contexts we can surmise that her works as inspired by actions of artists such as Daniel Shea, Eduard Jansenns or the well-recognized Iza Genzken.

For Mary Svyatskaya, creativity, apart from being an expression of maintaining her subject, is also a play; for the audience her works can be a reminder that not all our actions have to have a market-justified purpose; sometimes we can devote ourselves to celebrating an apparent uselessness; uselessness within the market framework, uselessness within the established order and what used to be called the norm. After all, Comus is the Greek god of revelry. 

Comus, şenliğin koruyucusu olarak;

Tüketicinin aynı zamanda üretici olduğu çağdaş bir kültürde (içeriğin hem üreticisi hem de tüketicisi rolünü oynadığımız sosyal medyanın nasıl çalıştığına dikkat edin), özgürleşmeye giden birkaç yoldan biri, kullanıma sunulan araçları kullanmaktır. Üreticinin iradesine aykırı bir şekilde teknolojik kaygılarla. Mary Svyatskaya, fotoğraflardan çıkarılan silüetleri, derinlik ve kimlik psikolojisini hatırlatan bir süreçle binalara, bloklara, zeminlere ve katmanlara dönüştürüyor. Bazı bağlamlarda eserlerinin Daniel Shea, Eduard Jansenns veya tanınmış Iza Genzken gibi sanatçıların eylemlerinden ilham aldığını tahmin edebiliriz.

Mary Svyatskaya’ya göre yaratıcılık, konusunu sürdürmenin bir ifadesi olmasının yanı sıra aynı zamanda bir oyundur; İzleyicilere onun çalışmaları, tüm eylemlerimizin piyasada haklı bir amaca sahip olması gerekmediğini hatırlatabilir; bazen kendimizi bariz bir işe yaramazlığı kutlamaya adayabiliriz; piyasa çerçevesinde işe yaramazlık, yerleşik düzen içinde işe yaramazlık ve eskiden norm denilen şey. Sonuçta Comus, Yunan şenlik tanrısıdır.